Grażyna Bolimowska-Gajda Kultura w niedzielę

Kasia Biesaga z zespołu OREADA poza piosenkami z pierwszej płyty zespołu prezentuje również najnowszy singiel zapowiadający kolejną płytę - Nowy dzień. Oreada to sześcioosobowa grupa muzyczna, która powstała w 2016 roku w Moszczenicy (powiat piotrkowski, województwo łódzkie). Swoją twórczość muzycy nazywają FolkOFFem, ponieważ ich autorskie kompozycje to spotkanie muzycznej alternatywy z szeroko pojętą tradycją. Choć istotną rolę w kreowaniu brzmieniowej panoramy odgrywają tu skrzypce, mandolina, akordeon czy flety, rezultat końcowy wymyka się prostym klasyfikacjom, bo ściśle splata się z elementami rocka, funku, ambitnego popu, jazzu, reggae czy nawet piosenki poetyckiej. Wokalistka, w zależności od kontekstu, potrafi użyć białego głosu, ale i zabrzmieć jak jazzowa diva. To spotkanie różnych światów słychać także w tekstach, w których słowiańskie stwory z ludowych wierzeń sąsiadują z refleksjami na temat relacji człowieka z Matką Naturą, a pogańskie zwyczaje i zabobony stanowią integralną część życia współczesnego mieszkańca kraju nad Wisłą. Zespół OREADA to laureat wielu ogólnopolskich konkursów, m. in. zwycięzca Soundedit Spotlight 2019 oraz przeglądów: "Piosenkarnia" 2017, YAPA 2017, Bazuna 2016, Nocnik 2016. Na swoim koncie ma epkę (2017 r.) oraz płytę długogrającą pt. "Mówili mi ludzie" (Łódzka Płyta Roku 2020), a także prawie 200 koncertów. Grupa wystąpiła m. in. na Festivalu v ulicích w Czechach, Slot Art Festival, Międzynarodowym Festiwalu Producentów Muzycznych Soundedit, w Studiu Koncertowym Radia Gdańsk, Debich Studio Radia Łódź czy Muzycznym Studiu Polskiego Radia im. Agnieszki Osieckiej. Spotkać można ją było na wielu festiwalach, podczas których na jednej scenie występowała przed artystami takimi, jak: Enej, Wilki, Piersi, Future Folk, Neoklez, Andrzej Sikorowski, Carrantuohill, U Studni czy Kapela Hanki Wójciak.

Maciej Werk – lider zespołu HEDONE dziś prezentuje najnowszy album grupy „600 lat samotności”. Założyciel kapeli, muzyk jest w niej zarówno kompozytorem, autorem tekstów jak i producentem muzycznym. „600 Lat Samotności” to piąty album i pierwsze zarazem w pełni polskojęzyczne wydawnictwo Hedone, następca wydanego 31 grudnia 2020 roku, znakomicie przyjętego albumu „2020”. Maciej Werk: “To płyta o przemijaniu, odchodzeniu, zmęczeniu otaczającym światem, ale z drugiej strony też o nadziei i poszukiwaniu radości życia”. ………. Album dostępny na wszystkich platformach streamingowych: https://adm.ffm.to/600lat Album powstał z pomocą Marcina Borsa, jednego z najbardziej zapracowanych polskich producentów. „600 lat samotności” ukaże się na CD i LP nakładem labela New Sun – odłamu GAD Records. Hedone powstało na początku lat 90. w Łodzi. Zespół należy do grona najbardziej nowatorskich, niepoddających się zaszufladkowaniu formacji. Można śmiało stwierdzić, stanowi niezwykle wartościowy, wręcz nieodłączny już element polskiej sceny muzycznej ostatnich czterech dekad. Po piętnastu latach milczenia Hedone powróciło z nowym albumem „2020”, który ukazał się 31 grudnia 2020. Maciej Werk nagrywa płyty rzadko, ale gdy wchodzi do studia to oznacza, że ma coś ważnego do powiedzenia. Tak samo jest wypadku „600 Lat Samotności”. "Pomysł na tę płytę pojawił się w zeszłym roku, kiedy Łódź obchodziła 600-lecie. Taki abstrakcyjny tytuł był impresją chwili. Uznałem, że jakoś się łączy z całym tym pompatycznym obchodzeniem święta miasta, z którego Hedone pochodzi. Lubię zapożyczenia, interpolacje, sampling, cytaty. Płyta składa się z opowieści o śmierci, które zainspirowane były potrzebą opowiedzenia o żałobie i trudnych chwilach, ale też o nadziei i poszukiwaniu sensu i radości życia. Ja żartobliwie nazywam to, co teraz gramy “muzyką dla dorosłych”. Takiej muzyki brakuje w naszym kraju. Jest to płyta pierwsza w historii Hedone całkowicie po polsku i to właśnie było dla mnie największym wyzwaniem, żeby napisać teksty, z których jestem swoją drogą bardzo zadowolony" - mówi Maciej Werk Po wydaniu „2020” zespół zagrał koncerty m.in na Festiwalach Castle Party (2021 r.), Jarocin (2022 r.), Opole Alternatywa (2022 r.), Summer Dying Loud (2022 r.), Łódź Summer Festiwal (2023 r.) i wiele innych. W roku 2022 nakładem GAD Records ukazała się długo wyczekiwana reedycja debiutanckiego albumu „Werk” (1994 r.). Premiera nowego albumu zbiega się z koncertem na tegorocznym, jubileuszowym Festiwalu Castle Party w dniu 12 lipca.

Eva Minge - jedna z najbardziej znanych na świecie polskich projektantek mody. Jednocześnie pisarka i malarka. Jej kolekcje prezentowane były na pokazach w Mediolanie, Nowym Jorku, Paryżu, Rzymie, Montrealu, Moskwie czy Dubaju. W 2003 roku jako jedyna projektantka z Polski zaprezentowała swoją kolekcję na słynnych Schodach Hiszpańskich w Rzymie podczas Donna sotto le stelle. W 2022 roku zadebiutowała powieścią „Gra w ludzi”. Dziś mamy jej najnowszą powieść „Agencja”.

Anna Matusiak - dziennikarka. Prezenterka radiowa i telewizyjna. Lektorka. Specjalistka ds. PR ((była rzecznik Najwyższej Izby Kontroli, szef wydziałów prasowych różnych instytucji, dyrektor PR w wydawnictwie książkowym) Wykładowczyni dziennikarstwa, felietonistka, pisarka, autorka 11 książek, trenerka wystąpień publicznych, towarzyszka „zmiany” - pracuje z kobietami nad odwagą w dążeniu do nowego JA, nad tym by zacząć od nowa, bo czasami warto. Wraz z mężem tworzy STUDIO SYTA - przestrzeń podcastową, lektorską, produkcyjną. Gdzie jest moja żona? - najnowsza powieść Anny Matusiak. Vincenta oraz młodszą od niego o dwadzieścia pięć lat Elżbietę połączyła prawdziwa miłość. Nie wszystkim z ich otoczenia podoba się duża różnica wieku, acz wielu szczerze kibicuje małżonkom. Pewnego dnia Elżbieta znika. Wkrótce Vincent dostaje pierwszą wiadomość od porywaczy z żądaniem okupu w wysokości miliona dolarów. Rozpoczyna się mordercza walka o odzyskanie ukochanej. Komisarz policji - Darek - mocno angażuje się w skomplikowane śledztwo, tylko czy uda się odbić porwaną? Tę dramatyczną historię poznajemy z perspektywy Vincenta, Elżbiety oraz Darka. Tylko dlaczego każde z nich widzi inną wersję wydarzeń?

Joanna Mioduchowska i Krzysztof Tkaczyk. Wydali wspólną płytę - "Żyj każdą chwilą". W ciągu kilku miesięcy napisali do niej kilkanaście nowych piosenek. Są one mieszanką ich dotychczasowych muzycznych doświadczeń i zamiłowań. Każde z nich ma za sobą karierę solową, teraz połączyli siły. Joanna Mioduchowska – pieśniarka, autorka piosenek – słów i muzyki. Jej piosenki znalazły uznanie zarówno w kręgach piosenki autorskiej , poezji śpiewanej, muzyki folk i blues, ostatnio także muzyki country, czego przykładem jest wyróżnienie w konkursie festiwalu Piknik Country 2021 na Piosenkę Drogi dla piosenki „Nieśmiali „ Śpiewa akompaniując sobie na gitarze i harmonijkach ustnych solo lub w większym składzie instrumentalnym. Laureatka wielu muzycznych festiwali piosenki autorskiej m.in. Międzynarodowy Festiwal Bardów OPPA 2010 -Złota Piątka,; Międzynarodowy Festiwal Piosenki Autorskiej Poetyckie Rubieże 2012 -Grand Prix; OSZPA-ORANŻERIA 2007 –Nagroda im. Agaty Budzyńskiej , FESTIWAL PIOSENKI DOŁUJĄCEJ 2021 – Nagroda Nadleśnictwa Lasów Chojnowskich za piosenkę „Nieśmiali „ i wielu innych. Krzysztof Tkaczyk – śpiewający autor piosenek, współtwórca płyty „Żyj Każdą chwilą” wydanej w grudniu 2021r.

- Jestem tatą i autorem książek dla dzieci. Moja córa jest dla mnie natchnieniem i niewyczerpalnym źródłem pomysłów. Uwielbiam pracę z dziećmi i dla dzieci, dlatego od początku moja kariera zawodowa a także i zamiłowanie obracało się wokół dzieci - zarówno młodszych jak już i nastoletnich. Uważam, że dzieciństwo to najlepszy czas jaki w życiu mamy, dlatego warto je wydłużać, a także, będąc już dorosłym, przypominać sobie o nim czytając (i pisząc) książki dla najmłodszych. :) "Nikt’tu", "Tosia w tarapatach. Stowarzyszenie szperaczy" - seria, której bohaterką jest Tosia, "Halo, czy tu straszy"– miłej lektury.

Olka - Aleksandra Borak- Pietrzak - wokalistka, autorka tekstów i muzyki. Mówi o sobie, że jest artystką niezależną, pisze i komponuje w zgodzie ze swoimi artystycznymi upodobaniami. Wielką wagę przywiązuje do tekstu. Jej debiutancka "Epka" zatytułowana: "Krótka historia" to opowieść kobiety, która nadwyręża siebie dla relacji, jaką tworzy z drugim człowiekiem. I choć próbuje się w niej nie zgubić, ciągle daje przekraczać swoje granice. Każdy utwór, odkrywa nową, uniwersalną historię, w której życie daje kolejną lekcję. W ostatniej piosence Olka zamyka rozdział tej relacji, nie jest jednak powiedziane czy przestaje popełniać te same błędy. Tym samym artystka chce skłonić słuchacza do zastanowienia się i refleksji nad swoimi wyborami i przypomina, że każdy z nas ma możliwość wyciągnięcia wniosków i zmiany w każdym momencie. Singiel promujący EP to "Na dwa" „Na dwa" to kolejny utwór, który powstał we współpracy Olki z producentem Adamem Bieranowskim. Olka i tym razem konsekwentnie porusza tematy związane z relacjami międzyludzkimi. Na najnowszym singlu stara się oswoić słuchacza z sytuacją rozstania. Choć może wydawać się, że w utworze zawarta jest jedynie bolesna i pełna zwątpienia historia, tak naprawdę jest całkiem inaczej. Poza użyciem słów wyrażających niełatwe uczucia i myśli, które towarzyszą człowiekowi, warto zwrócić uwagę na to, że mowa jest o podziale wspólnego świata bliskich sobie ludzi na tytułowe „dwa" światy, a nie na dwie połowy. Świadczy to o dwóch nowych początkach, a nie o utracie części siebie. Nadzieja na lepsze chwile, które mogą jeszcze nadejść nawet po odejściu ważnej osoby, została również, a może i przede wszystkim, ujęta w warstwie muzycznej. Poprzez zastosowanie ciekawego zabiegu, w kompozycji można dostrzec przemianę, jaka jest konieczna w tego typu sytuacji życiowej. Mimo że pierwszy moment jest trudny i powoduje blokadę czy wycofanie się człowieka, z czasem trzeba żyć dalej i oczekiwać kolejnych szczęśliwych dni. Właśnie tę potrzebę pogodzenia się z sytuacją można odnaleźć w rosnącym tempie utworu. Z delikatnego początku piosenka ewoluuje do energicznego zakończenia, któremu cały czas towarzyszy dźwięk akustycznego pianina oraz skrzypiec.

Subtelne, nastrojowe dźwięki i metafizyczne teksty - to jej znak rozpoznawczy. Kasia Lisowska - wokalistka, pianistka, kompozytorka, doktor sztuk muzycznych w dziedzinie wokalistyka, wykładowca i wicedyrektor ds. Kształcenia w Instytucie Muzyki na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Jana Kochanowskiego w Kielcach; prowadzi własną szkołę muzyczną MELODIA, w której kształcą się wokalnie dzieci, młodzież i dorośli. W kwietniu 2021 roku wydała swoją debiutancką płytę pt. „Linia Życia”, która zebrała bardzo dobre recenzje i uznanie słuchaczy. Aura" to drugi album studyjny Kasi Lisowskiej. Płyta zawiera osiem autorskich utworów, których tytuły stanowią nazwy kolorów symbolizujących paletę barw ludzkiej aury. Każdy z nich jest osobistym wyznaniem artystki, która śpiewa o uczuciach, doświadczeniach i świadomej drodze do osiągnięcia balansu w życiu. W rozmowie z Grażyną Bolimowską-Gajdą o najnowszej płycie "Aura" oraz otwieraniu nowych przestrzeni dla siebie i swojej muzyki. "Aura" to płyta pełna subtelności i nastrojowości. To podróż w głąb siebie, terapia muzyką, prosto z serca, w której zwycięża miłość. Utwory zostały zaaranżowane i zaśpiewane w stroju 432 Hz, co dodaje utworom głębi brzmienia i przestrzeni, wpływając na odbiór i wrażliwość słuchacza. Muzyka artystki łączy w sobie elementy popu, jazzu i muzyki klasycznej. To płyta dla wszystkich, którzy szukają piękna, prawdy, ukojenia i nadziei w muzyce. W nagraniu „Aury” wzięli udział znakomici muzycy polskiej sceny muzycznej: Piotr Żaczek-gitara basowa, fretless Wojtek Stanisz- gitara basowa Przemek Kuczyński- perkusja Kuba Chmielarski- gitara Piotr Krzemiński- flugelhorn Za oryginalne aranżacje, produkcję muzyczną, fortepian, background vocals, mix i mastering odpowiada Łukasz Kowalski. Na co dzień współpracuje z wieloma artystami, na stałe koncertuje z Andrzejem Piasecznym