Grazyna Bolimowska-Gajda Radio Sochaczew

Jarosław Miaśkiewicz, prezes Towarzystwa Miłośników Malarstwa Władysława Ślewińskiego zaprasza do udziału w I Ogólnopolskiej Inicjatywie Plastycznej "Brzezina". I OGÓLNOPOLSKA INICJATYWA PLASTYCZNA pod tytułem: „Brzezina …” Poświęcona jest upamiętnieniu: Anny i Jarosława Iwaszkiewiczów dawniej mieszkających w Stawisku. Oboje małżonkowie spoczywają w jednym grobie na Cmentarzu Parafialnym w Brwinowie. Jarosław Miaśkiewicz opowiada o okolicznościach, w których zrodził się pomysł zorganizowania konkursu plastycznego: o wizycie na cmentarzu w Brwinowie oraz w Stawisku, teraz Muzeum Iwaszkiewiczów.

Apartament w stylu Hampton - bohaterka budzi się w sopockim apartamencie i wtedy zaczyna się jej koszmar. Dostaje sms-a od szantażysty, który ma upokarzające i obciążające ją zdjęcia i filmy. Ona nic nie pamięta, a na podłodze pełno krwi. Co dalej? Jeśli sądzicie, że potraficie przewidzieć ciąg dalszy, autorka niejednokrotnie Was zaskoczy. Dagmara Andryka z wykształcenia filozofka, absolwentka studiów podyplomowych w Instytucie Literatury Polskiej na Wydziale Polonistyki Uniwersytetu Warszawskiego. Pisarka, scenarzystka, autorka opowiadań i cyklu Anna Maria Kier. Jej najnowsza książka to "Apartament w stylu Humpton" - świetny thriller o nienawiści, która prowadzi do zemsty.

Małgorzata Skrzyniarz jest wokalistką a także autorką tekstów i kompozycji. Na naszej antenie przyznaje, że są to bardzo osobiste teksty i niełatwo jej o nich opowiadać. W jej życiu wiele się dzieje, jest otwarta na ludzi, którzy pomagają jej realizować różne projekty artystyczne. Z nadzieją patrzy w przyszłość. Jesienią powraca z kolejnym poruszającym utworem. "Bladoróżowy" to naładowane emocjami, nostalgiczne wspomnienie i najszczersze emocje zawarte w kilku zwrotkach i refrenie. Ostatni singiel Małgorzaty Skrzyniarz: "Tęsknię za Tobą", był niczym energetyczny wystrzał wakacyjnych endorfin. W międzyczasie ukazał się równie taneczny kawałek rapera J Aspn — "Szyberdach", w którym Małgorzata zaśpiewała gościnnie. Tym razem artystka dzieli się czymś bardziej subtelnym i osobistym. Utwór Bladoróżowy to emocjonalna ballada, którą przepełnia rozdzierający krzyk tęsknoty. Kompozycja oparta na delikatnym brzmieniu gitary opowiada o stracie bliskiej osoby. Wyraża tęsknotę, żal i potrzebę rozmowy z osobą, której już nie ma. Data premiery utworu również jest nieprzypadkowa… Zostawiłam w tej piosence całe swoje serce, bo jest o czymś, o kimś ważnym. Bardzo ważne są dla mnie Wasze odczucia, jestem ciekawa czy BLADORÓŻOWY wywoła u Was jakieś emocje... Czy pomyślicie o kimś bliskim, uśmiechniecie się, rozmarzycie… — komentuje Małgorzata Skrzyniarz. Premierze utworu towarzyszy wyjątkowy teledysk zrealizowany przez Apel Records. Nagranie jest utrzymane w stylu pałacowym, a poza artystką i gitarzystą, występuje w nim również 11-letnia dziewczynka, która tańczy i wykonuje gimnastykę artystyczną. Singiel Bladoróżowy jest pierwszym singlem zwiastującym nadchodzący minialbum Małgorzaty Skrzyniarz. Wyczekujcie premiery!

Dariusz Rączka i Sławomir Tkacz – Golden Hand – zespół muzyczny założony w Warszawie z inicjatywy Dariusza Rączki w kwietniu 2022 roku. Co prawda grupa ma krótki staż, ale składa się z muzyków z wieloletnią przeszłością muzyczną. Zaczęli koncertować 31 marca 2023 roku i już zagrali kilkadziesiąt koncertów, podczas których byli entuzjastycznie przyjmowani. Są rozpoznawalni, mają wierne grono fanów, na razie nieliczne, ale jak twierdza w rozmowie z Grażyną Bolimowską-Gajdą przyszłość należy do nich i na pewno mają dzięki muzyce niebanalne życie!

Założyły rodzinne wydawnictwo książek dla dzieci. Beata Okraska-Ćwiek i Patrycja Kroszka – mama i córka. Mama to autorka książek dla dzieci. Nie tyko pisze książki ale również je wydaje. Wraz z córką powołały do istnienia własne wydawnictwo dla dzieci.

Mariposa (Asia Pyrek) to kobieta orkiestra. Podróżniczka i artystka, zajmuje się szczęściem, o którym mówi, pisze i śpiewa. Najpierw w Hawanie nagrała album z afrokubańską orkiestrą. Na jej pierwszej płycie „Efekt Motyla” zagrało aż 17 muzyków, w tym również gwiazdy takie jak Amadito Valdes z Buena Vista Social Club, śpiewaczka operowa Milagros de los Angeles, oraz Urszula Dudziak. Na nowej płycie Mariposa „O! Miłości…” orkiestrę zrobiła sobie sama ze sobą - wykorzystując instrumenty etniczne, które przywiozła z licznych podróży z dalekiego świata, oraz swoje głosy, oraz dźwięki body percussion i elementy beat boxu. Jej nowe utwory są nietypowe, bo oparte na technice Circle Singing, której uczyła się od Bobbiego McFerrina i którą propaguje w Polsce od ponad 5 lat. Cały album nagrany został w stroju 432 hz, jest pełen kobiecego ciepła i delikatności, a treści piosenek dają do myślenia i napełniają słuchacza pozytywnym przekazem. Artystka po raz kolejny w swej twórczości podkreśla, że każdy na tej planecie jest inny, ma swoje unikalne talenty i jest odpowiedzialny za to, by siebie zrealizować. Droga do szczęścia nie jest oczywista i wcale nie musi być łatwa, szczególnie gdy szukamy spełnienia w tym, co poza nami, a nie znajdujemy wartości w codziennym życiu i w nas samych. A jak to szczęście odnaleźć? Po prostu próbować i sprawdzać, jak się czujemy w czasie samego doświadczania. W niepowtarzalnej podróży do siebie naszym przewodnikiem jest czujące serce, które wie i potrafi rozpoznać, co nas osłabia i zasmuca, a co napełnia pozytywną energią. I kiedy pojawi się wola i decyzja, można zacząć wybierać „życie w zachwycie, bez ograniczeń, życie tu i teraz”. Asia Pyrek - Mariposa to artystka, która swoją twórczość koncentruje na muzyce i ekspresji wokalnej jako narzędziu do odkrywania szczęścia, wolności i akceptacji siebie.

Lombard powstał w 1981 roku. 18 maja odbyła się pierwsza próba zespołu w sali Estrady Poznańskiej. Data ta uważana jest za dzień powstania Lombardu. Nagrał kilkanaście płyt i wylansował wiele przebojów, jedne z największych to, „Przeżyj to sam” do słów Andrzeja Sobczaka i „Szklana pogoda” do słów Marka Dutkiewicza, skomponowane przez Grzegorza Stróżniaka. Zespół zagrał kilka tysięcy koncertów w Polsce i za granicą.12 października 2024, na festiwalu Whisky LIVE Warsaw, rozpoczął trasę koncertową promująca artbook Lombard 40/40 czyli 40 koncertów na 40-lecie grupy. Lombard wraca do klubów i sal koncertowych, w których fani zespołu będą mogli się oddać kontemplacji muzyki Lombardu wykonanej w mistrzowski sposób oraz obrazom realizmu magicznego Arkadiusza Dzielawskiego zapewniają Grzegorz Stróżniak i Marta Cugier w rozmowie z Grażyną Bolimowską-Gajdą. W studiu Radia Sochaczew opowiadają o przeszłości grupy i wyjątkowym albumie 40/40, w którym znalazły się przeboje Lombardu, te bardzo znane, i te których jeszcze nie słyszeliśmy.40/40” to 40 najważniejszych utworów z historii zespołu, nagranych na nowo i zrealizowanych z najwyższym pietyzmem, podanych w wyjątkowym, rocznicowym art-booku. Książka zawiera oprócz 4CD, 96 strony, na których opisana została historia zespołu, przedstawiono historyczne zdjęcia oraz spisane teksty utworów. Do każdego utworu dedykowany został obraz realizmu magicznego Arkadiusza Dzielawskiego, tworząc piękny zbiór wybranych dzieł sztuki. Całość zamknięta w twardej oprawie 12 calowego wydawnictwa stanowi wyjątkową pamiątkę dla wszystkich, którzy choć przez chwilę związali swoje myśli dźwiękami przebojów zespołu!

Figger & Maja Laura to duet wokalno-producencki, który współtworzą przyjaciele - Maja Laura Jaryczewska i Andrzej Figger. Jest to muzyka elektroniczna i melodyjna, która zachowuje lekkość dzięki swojej prostocie. Teksty tworzone przez duet są w całości po polsku. W rozmowie z Grażyną Bolimowską-Gajdą opowiadają o początkach tego przyjacielskiego duetu i wspólnych piosenkach - najpierw o "Letnim wietrze" na koniec lata, a potem kolejnych utworach z płyty "Warszawskie ulice" - czasem muzyka i tekst rodzą się w bólu, tak to już jest. Oboje nie kryją również swojej fascynacji filmem, właśnie wrócili z Festiwalu w Gdyni. Maja Laura Jaryczewska - pianistka, kompozytorka, wokalistka, autorka tekstów, producentka, działaczka społeczna. Studiowała u Włodzimierza Nahornego, Sławka Jaskułki i Pawła Mykietyna na Akademii Muzycznej w Gdańsku. Była członkinią zespołu Ścianka. W 2022 r. wydała solową płytę „Bardo”, o której Jaroslaw Szubrycht pisał tak: „Nie wiem natomiast, czy pojawi się w tym roku lepszy debiut. Nie sądzę..” (Gazeta Wyborcza). Jest córką współzałożyciela grupy rockowej Oddział Zamknięty. Andrzej Figger - producent muzyczny, wokalista, studiuje realizację dźwięku i produkcje muzyczną. Choć muzyką zajmuje się od kilku lat, w 2023 został laureatem Grand Prix konkursu Nowe Brzmienie Warszawskich Ulic z duetem Figger & Maja Laura; w 2024 ukazała się EP duetu o nazwie „Warszawskie ulice”. Singiel “ W letnim wietrze” ociera się o klimat taneczno-klubowy, a słowa zahaczają o koniec lata. Jest to opowieść o poszukiwaniu miejsca dla nowej relacji, o otworzeniu się na miłość. Utwór jest pierwszym z singli, który pojawia się po wydanej przez duet EP-ce “Warszawskie ulice”.• muzyka do filmu "Moja Strona Wisły" w reż. Marka Kossakowskiego, film miał premierę na tegorocznym Festiwalu Filmów Fabularnych w Gdyni. Odpowiada również za konsultację muzyczną do filmu. Maja jest też autorką utworu do filmu "Minghun" w reż. Jana P. Matuszyńskiego z Marcinem Dorocińskim w roli głównej, wykonała również ten utwór na ekranie odgrywając rolę wokalistki. Premiera kinowa 29 listopada 2024. To cudowne doświadczenie - mówi o swojej przygodzie filmowej. https://docs.google.com/document/d/1GxmvTUGvTZwZq7EBBYHKG4ansxJCwaOqE8Ar0iFRDGo/edit?pli=1 https://drive.google.com/drive/folders/1LdVI3EQycMi5X9VAmOv9TOfoPyHJVUoY

Karolina Sobótka ma 21 lat. Mieszka w gminie Iłów. Studiuje budownictwo na SGGW w Warszawie. Mieszka na wsi, kocha konie i oczywiście nie tylko jeździ konno - rodzice mają gospodarstwo agroturystyczne - ale potrafi również innych nauczyć tej niełatwej sztuki. Na razie próbuje swych sił w branży modelingowej. Wzięła udział w konkursie Miss Mazowsza i dostała się do finału. Teraz zakwalifikowała się do programu Top Model. Zostań Modelką - 13 edycja. Na casting przychodzi się bez makijażu - mówi w rozmowie z Grażyną Bolimowską-Gajdą. Opowiada o swojej drodze do programu, zadaniach, z którymi musiała się zmierzyć, bywało ciężko, ale wtedy przypominałam sobie, po co tu jestem i walczyłam.

Marta Jasiuwian o autorskiej, choć nie tylko, muzyce zespołu ESEMES. Jak duet z Bielska Białej szuka swojego miejsca na razie na polskiej scenie muzycznej - o tym w rozmowie z Grażyną Bolimowską-Gajdą. ESEMES to energetyczny duet z Bielska-Białej, który od 2018 roku konsekwentnie buduje swoją pozycję na polskiej scenie muzycznej. W jego skład wchodzą Marta Jasiuwian - autorka tekstów i wokalistka, oraz Bob Nylon odpowiedzialny za muzykę i produkcję. Tworzą unikalne brzmienie, które łączy elementy muzyki elektronicznej, indie popu, deep house, rocka , czasem etno, tworząc niepowtarzalny klimat. Zespół ma za sobą koncerty , w tym na takich wydarzeniach, jak Dni Miast czy Gale. W muzycznej historii zespołu istotny wkład ma Bob Nylon, który wcześniej, jako założyciel zespołu Lord, z coverem utworu „Co się stało z Magdą K" zadebiutował na Liście Przebojów Marka Niedźwieckiego w Radiowej Trójce, gdzie utrzymywał się przez wiele tygodni. Styl muzyczny ESEMES to mieszanka elektronicznych brzmień z głębokimi basami charakterystycznymi dla deep house, a także rockową energią, zawsze jednak osadzony w emocjonalnym i refleksyjnym klimacie. Ich ostatnie wydanie, cover kultowego utworu zespołu Rezerwat - "Zaopiekuj się mną" szybko zdobywa uznanie fanów. Ta elektroniczna interpretacja znanego przeboju przenosi klasyczny hit w zupełnie nowe muzyczne rejony, łącząc nostalgiczne i emocjonalne wokale z pulsującymi basami. Zespół nie zwalnia tempa - już w listopadzie ESEMES zaplanował premierę albumu. Dotychczas wydali dwa premierowe single, które promują to nadchodzące wydawnictwo.

Bogusław Kwiatkowski historyk, autor ponad 20 książek historycznych, w tym tych dotyczących historii Sochaczewa i regionu opowiada o 200. letniej historii sochaczewskiego cmentarza przy ulicy Traugutta, o znanych postaciach, których prochy spoczywają na cmentarzu, o ciekawej architekturze miejscowych grobowców.

Andrey Pronoza wokalista zespołu Quiet Sirens. To warszawski muzyczny projekt art-rockowy, który istnieje od 2020 roku. Założony przez trio doświadczonych muzyków: Michała Świtalskiego (gitara basowa), Jakuba Długokęckiego (perkusja) i Andreya Pronoza (Andy Gracefall) (śpiew, gitara). W krótkim czasie zespół poszerzył skład kolejnych instrumentalistów, Władka Janickiego (saksofon, klawisze) oraz Tomka Remiszewskiego (gitara prowadząca). Znacząca rolę odgrywa producent muzyczny, z którym zespół regularnie pracuje – Paweł Cieslak/ Hasselhoff Studio (odpowiedzialny za produkcję dokonań Ralph Kaminski, Coma, Rogucki, Ted Nemeth etc). Warstwą liryczną zajmuje się Andy, natomiast strona muzyczna to wynik wspólnego procesu twórczego wszystkich muzyków. pierwszy, debiutancki album zespołu to Story of No Reverse jest albumem koncepcyjnym, napisanym w formie książki. 12 utworów połączyliśmy ze sobą interludiami – rozmowami głównego bohatera-dziecka rozmawiającego ze sobą samym jako dorosłym. Ten dorosły rozmówca pomaga dziecku określić prawidłową drogę, doradza jak żeglować przez życie, jak podążać za głosem serca i wreszcie, jak stawiać nowe kroki, by nigdy więcej nie być dla siebie obcym. W nagraniach partii dialogowych wziął udział syn Andy’ego, co jeszcze bardziej podkreśla osobisty charakter opowieści Andy’ego jako autora wszystkich tekstów. Doświadczając ogromnych zmian w swoim życiu osobistym, Andy przez swoje teksty mówi, że z jego perspektywy ten album zamyka pewien rozdział jego życia. Mając za sobą doświadczenie psychoterapeutyczne widzi swoje życie w szerszej perspektywie, co odzwierciedlają metafory, którymi posługuje się w swoich tekstach. Zespół występuje na żywo w różnych miastach w Polsce. Każdy występ Quiet Sirens to połączenie muzyki, obrazu, tańca, i przekazu Andy’ego. Styl prezentowany przez Quiet Sirens zdefiniowany jako art-rock jest pretekstem do opowiedzenia historii, wciąga słuchacza swoimi metaforami do poszukiwania równoległych znaczeń, uruchamia wyobraźnię i rezonuje emocjonalnie dokładnie tak, jak podczas czytania ekscytującej powieści.

Joanna Chaba - wokalistka, autorka tekstów i muzyki, trenerka wokalna śpiewu rozrywkowego. Twórczyni i właścicielka WokArtysta - studio dla wokalistów, a w tym projektu mentoringowego "Rozwój Osobisty Wokalisty". Wykładowca śpiewu w Autorskiej Szkole Muzyki Rozrywkowej i Jazzu im. Krzysztofa Komedy w Warszawie. Dziś o singlu “I Wanna Love Forever”, który jest zapowiedzią całego albumu “Awakened”. Na razie prezentuje dwa utwory ze swojej płyty, ten drugi to "Rozmowa Dusz”, kolejny singiel ukaże się jesienią. Urodziła się w Łowiczu, a lata dzieciństwa spędziła w miejscowości - Kocierzew - otoczona muzyką i sztuką ludową. To tam z babcią chodziła na próby i koncerty kościelnego chóru, a następnie zaczęła śpiewać w przedszkolnym zespole „Kociaki”. Na scenie zadebiutowała jako 6 latka na Festiwalu Piosenki Angielskiej, gdzie została wyróżniona. Edukację muzyczną rozpoczęła w 1996r. w Państwowej Szkole Muzycznej I i II st. im. F. Chopina w Sochaczewie w klasie fletu i saksofonu, potem na zajęciach z piosenki klasycznej. W 2009 r. ukończyła specjalizację medialną na wydziale polonistyki Uniwersytetu Warszawskiego, broniąc prace naukowe w Instytucie Kultury Polskiej. W 2014r. została absolwentką wydziału wokalnego Autorskiej Szkoły Muzyki Rozrywkowej i Jazzu im. Krzysztofa Komedy w Warszawie. Jest Laureatką Nagród na Ogólnopolskich Festiwalach Piosenki Kabaretowej, m. in. I Nagrody na „Konkursie Piosenki Kabaretowej im. Jeremiego Przybory” SDK, Nagrody Specjalnej od rodziny Jeremiego Przybory na XI „Stacji Kutno”, I Nagrody w Konkursie „Piosenka jest dobra na wszystko” OKO. Śpiewała jako solistka, chórzystka w wielu projektach muzycznych, m. in. : z Autorską Szkołą Musicalową Macieja Pawłowskiego, z Magdaleną Ptaszyńską, z Teatrem Polskiego Radia i Krzysztofem Ścierańskim, z Brianem Fentress’em i TFE singers, JNR Robinsonem oraz z zespołem NoVela. Wyreżyserowała i wystąpiła w spektaklu muzycznym z piosenkami francuskimi „Opowieści Paryskie”. Wiedzę i inspiracje czerpie bezpośrednio od Mistrzów, jak również poprzez podróże i obserwację świata. Na bazie zdobytej wiedzy i doświadczeń w 2012r. stworzyła własną przestrzeń artystyczną - WokArt Studio, a w nim wiele projektów muzycznych dla dzieci, młodzieży i dorosłych. W 2015r. prowadząc warsztaty wokalne dla mieszkańców Gruzji, Armenii i Azerbejdżanu na Kaukazie w ramach „One Caucasus Festival” rozpoczęła międzynarodową działalność artystyczną. Z warsztatami wokalnymi odwiedziła także Meksyk, Martynikę oraz Tunezję. LINKI YT https://www.youtube.com/@joannachaba IG https://instagram.com/joannachaba_official?igshid=OGQ5ZDc2ODk2ZA== FB https://www.facebook.com/wokartstudio WWW www.wokartstudio.com TT https://www.tiktok.com/@joannachaba_official?_t=8nWenYHOfwW&_r=1 https://distrokid.com/hyperfollow/joannachaba/i-wanna-love-forever https://open.spotify.com/artist/6atpFOINWJR7TpYZKUc9C1? si=xf6jDVWSSCy127VKEOE2qA

Oczy całego świata albo prawie całego świata zwrócone są na Katar, trwają mistrzostwa świata w piłce nożnej. Marcin Margielewski o korupcji w krajach Bliskiego Wschodu i wśród działaczy FIFA oraz polityków. Pracował jako dziennikarz radiowy, prasowy i telewizyjny. Przez dziesięć lat podróżował, mieszkając między innymi w Wielkiej Brytanii, Dubaju, Kuwejcie i Arabii Saudyjskiej. Był dyrektorem kreatywnym kilku światowych marek. Autor bestselerowych książek: "Jak podrywają szejkowie" (2019), "Była arabską stewardesą" (2019), "Zaginione arabskie księżniczki" (2020), "Tajemnice hoteli Dubaju" (2020), "Urodziłam dziecko szejka" (2020), trzytomowej serii "Niewolnicy" (2021), "Porzuciłam islam, muszę umrzeć" (2022) oraz "Wyrwana z piekła talibów", to tylko niektóre tytuły.